近两年，美剧《了不起的麦瑟尔夫人》让我们感受到了上世纪50年代纽约女性的精致妆容、考究衣着，而热度依旧不减的英国时代剧《唐顿庄园》则让我们得以欣赏到英国最后的贵族风范。

剧中的每个角色都立体饱满，其中考究的贵族生活场景装置和充满年代感的贵族造型更是勾起了许多人的兴趣，满足了对19世纪末到20世纪初英国最后贵族的想象。

如果以现代目光回眸凝望19世纪，会发现整个19世纪都是优雅、缓慢而富有诗意的。维多利亚时代贵族女性的典型装束，以“S”型曲线为最美，服装突出胸部的丰满、腰部的纤细以及臀部的凸翘，特别是腰部的纤细程度是衡量身体之美的重要标准。

谈论服饰文化离不开时代背景，历史局势和经济变迁是解读《唐顿庄园》的关键词。经过工业革命和维多利亚时代的海外殖民扩张，英国成为日不落帝国。靠着这些资本和财富的积累，爱德华七世营造出一种浮华和享乐的氛围，这一战前的短暂欢愉被称为“爱德华的夏天”。

《唐顿庄园》的故事正是在这样新旧交替的时代变迁中展开：其前背景是英国爱德华七世时代，这是维多利亚盛世的最后余音，也是英国最后一个社会等级森严的时代。在一系列社会运动和历史事件中，贵族没落，中产阶级兴起，现代英国由此诞生。

年轻一代的唐顿三姐妹就是这一时期服饰风格转变的践行者和推动者。她们密切关注时尚杂志，紧随时代潮流，脱去繁琐厚重的束胸长裙，换上材质更为轻薄柔曼的飘逸裙装，线条流畅，尽显优雅和洒脱。

她们的很多服饰风格，都带有优雅型和自然型的风格特征，尤其是优雅偏自然。

贵族姑娘们精致典雅的基调没有变，只是服饰上脱去繁琐厚重的束胸长裙，换上材质更为轻薄柔曼的飘逸裙装，化紧为松，更显无拘无束。

剧中经典的婚纱照△

 

维多利亚宫廷风犹存的精美长手套是女性着装标配，尽显贵族气质。

这一时期的贵族女性在裙装中去掉了繁复的装饰，趋于简朴，但面料的精细和细节的装饰依旧是随处可见，大量的高级蕾丝面料和雪纺让服饰看起来轻盈的同时，又不失分量感，且充满了女人味儿。

“衣冠不整的人无法得到尊重，着装标志着他们在社会中的身份地位。”谈英国服饰文化，就不得不提帽子文化。一顶礼帽对她们来说，份量不比一身礼服轻，英国的帽子文化足以成为一个庞大的研究体系。

阶级和阶层的区隔和维系需要从衣食住行到各个层面的强调和固化。当服装开始抛弃束身衣和繁重的大裙摆时，帽子也一样开始产生更轻便、简洁的变化，化繁为简，复杂的也不过是留下一些花朵、网纱、蕾丝等装饰。

无论什么装束，都是帽不离身，且极注重整体性，即衣帽同色或衣帽呼应。

1920年以后，女性逐渐减少使用帽子，直接用缎带、蕾丝等束扎头发，特别是晚宴上。当时流行一种做“Headache Band”的宽发带，后来逐渐将钻石、彩色宝石等珠宝元素引入发带，带来一股浮华风潮。

三小姐Sybil是唐顿庄园最年轻的叛逆者，她不仅穿起裤子，还以从当时东方流行而起的夸张的服装色彩体现出她对新潮流的嗅觉和引领，是典型的“新女性”。

当女士分体装日趋显露优势，合体、收腰充满女性气息的西装套裙开始成为为女性塑造高贵、优雅、干练的形象。

再往后，更多新潮设计师加入女士西装的设计风潮中，出现了许多新样式的剪裁，丰富了女士西装的多样性，但依旧以“长”为主。

粗呢外套，多为贵族户外活动时的着装，是在男士着装的基础上为女士而设计，所以能看到很多男士服装的版型和线条感。

在这部剧中，艳丽的色彩是不多见的，上图中饱和度很高的红色背心裙，算是剧中艳压群芳的了。

降低了艳度的暖调子的红配绿，融合在整个场景的古铜色中，在夜中显得十分温情而浪漫。

在这部剧中所体现的当时的用色喜好来看，以柔和、轻浅的调子为主，即在色彩中加入大量的灰色，让色彩变得雅致、柔美。

1920年代，爵士年代到来，时尚风貌也随之产生了变化。宽松的剪裁、降低的腰线成为了这一时期的着装标志。

女士礼服也从有袖到无袖到完全露肩发生了“女性肌肤解放”的过程。

“Flapper”成为了当时的流行时尚。小姐们剪去长发，留起手推波纹的卷发，穿上Flapper女郎般的的服饰，薄纱、蕾丝透视使得她们更加优雅、精致。

关于《唐顿庄园》的服饰看点，这样的篇幅总是聊不够的。据悉，《唐顿庄园》电影版将于2019年9月20日在北美上映，预计将有20个剧版演员回归，期待吗？